Dass uns das Prinzip des größer, schneller, weiter in unserer Arbeit mit Kindern und Jugendlichen nicht weiterbringt, haben längst viele Jugendkunstschulen erkannt und steigen aus dem Überbietungswettkampf spektakulärer, innovativer und materialaufwändiger Projektangebote aus, um dem gestalterischen Prozess und der Individualität der Teilnehmenden Raum zu geben. Und trotzdem oder vielleicht gerade deshalb ist es reiz- und sinnvoll über „Großes“ nachzudenken. Was bedeutet es, Größe zu haben und diese zu zeigen? Was geschieht mit uns, wenn etwas so groß wird, dass wir es nicht mehr erfassen/begreifen können? Wo beginnt „Großes“ und wo endet es? An welchen Stellen setzen wir auf Größe? Wie können wir Großes schaffen, ohne die kleinen Dinge aus den Augen zu verlieren? Wann gibt etwas Kleines einen Impuls für etwas Großes?

Im Rahmen der diesjährigen Wurzelbehandlung^Q wollen wir uns mit dem „Großen“ auseinandersetzen. Dabei machen wir uns auf die Suche nach der Folgenlosigkeit, bringen unendlich viele Daten in Zusammenhang mit Kunst, begeben uns in komplexe, vielschichtige Wechselwirkungen und suchen Resonanz, damit am Schluss etwas Großes im Atelierraum entstehen kann, das sich abschließend vielleicht sogar im öffentlichen Raum fortsetzt und ganz neue Dimensionen gewinnt. Zudem schauen wir darauf, wie das große Ganze auf performative Weise immer eine andere Form, Richtung und Bewegung annehmen kann.

Wir freuen uns unter anderem auf:

• Kollektiv Plus X
• Mark Wernsdorfer
• Jonas Frey
• Tacheles & Tarantismus

Anmeldung
Es besteht die Möglichkeit, einzelne Workshops der Reihe zu besuchen. Anmeldung

* Die Online-Workshops sind kostenfrei, da sie vom Bayerischen Staatsministerium für Unterricht und Kultus gefördert werden.
** 29 € für LJKE-Mitglieder, 49 € für Nicht-Mitglieder, 39 € für Studierende.
Kursgebühr ohne Übernachtung, Abendessen am Freitag und Anreise, inkl. Mittagessen, Kaffee und Snacks. Die Teilnehmendenzahl ist auf 25 Personen begrenzt.

„Wie sieht ein Leben aus, das keine negativen Folgen für andere Menschen, Lebewesen und Materie hat? Könnte Folgenlosigkeit ein neues, regulatives Ideal werden? Wie Freiheit, Gerechtigkeit und Gleichheit? Unerreichbar, aber dennoch erstrebenswert?“ (vgl. von Borries, 2022). In dem performativen Projekt „Hauptstadt der Folgenlosigkeit“ wurden unter anderem genau diese Fragen vor dem Hintergrund akuter Herausforderungen verhandelt.

Philipp Wolpert (*1997) und Tobias Frühauf (*1994) bilden seit 2018 das Theaterlabel Tacheles & Tarantismus und beschäftigen sich mit Pop- und Alltagskultur. Neben dem klassischen Theaterkontext sind ihre Theaterstücke und Inszenierungen in Nachtklubs, Museen, alten Güterbahnhöfen, Spielcasinos und städtischen Ämtern zu sehen. Für die Konzepte »Technotheater« und »Trap-Oper« wurden sie 2020 von der »Initiative Kultur- und Kreativwirtschaft« der Bundesregierung ausgezeichnet. Ihre Inszenierungen und Bühnenstücke waren u.a. am Schauspiel Dortmund, dem Schauspiel Stuttgart und dem Münchner Volkstheater zu sehen. In 2022/2023 setzten sie in Heilbronn das einjährige urbane Theaterstück »Hauptstadt der Folgenlosigkeit« um – in dem u.a. Stipendien für Nicht(s)Tun ausgeschrieben wurden. Seit September 2023 sind sie die künstlerischen Leiter des Theaterschiffs Heilbronn. Literarische Grotesken von Tobias Frühauf sind in dem taz-Blog »gnu« versammelt. Sie leben und arbeiten in Berlin und Heilbronn. 

In Kooperation mit:

Wie funktioniert künstliche Intelligenz? Wo liegen ihre Ressourcen? Wie können wir die KI für kreative Prozesse nutzen? Was bedeutet es für Kinder und Jugendliche, mit dieser neuen Form der unendlich verfügbaren Wissensakkumulation umzugehen?

Mark Wernsdorfer wird uns durch eine philosophische Brille betrachtet Einblicke in die Wirkungsweise und die Möglichkeiten geben, die uns die KI für das kreative und gestalterische Arbeiten bietet.

Mit einem Hintergrund in Philosophie des Geistes und künstlicher Intelligenz hatte Mark Wernsdorfer verschiedene Positionen inne, vom IT-Service bis hin zur Entwicklung von maschinellen Lernsystemen in Institutionen wie dem Universitätsklinikum Leipzig und dem GeoZentrum Nordbayern. Seine Promotion in kognitiven Systemen hat ihm eine einzigartige Perspektive auf die Anwendungen von KI eröffnet. Sein Fachwissen erstreckt sich über verschiedene Programmierwerkzeuge, aber sein Ansatz bleibt menschenzentriert. Ob er über die Feinheiten des Deep Learning oder über kognitive Philosophie diskutiere, er schätze unkomplizierte Kommunikation auf Augenhöhe.

Wie entsteht mithilfe von etwas Großem etwas Großes? Welche Wechselwirkungen kommen beim Bau mit Pappe/Papier durch die Einwirkung einer KI auf? Wie funktioniert eine Kollaboration im kreativen Prozess? Wie verändert sich dadurch das Verhältnis des Kunstschaffenden zum Kunstwerk?

Im Workshop untersuchen wir spielerisch die Arbeit mit rohen, haptischen Materialien wie Karton unter dem konzeptuellen Einfluss generativer KI. Großformatige, gemeinschaftliche Umsetzung wird durch KI unterstützt und gefördert, um Veränderungen und ggf. eine Erweiterung des künstlerischen Ausdrucks zu untersuchen.

Die Projekte von Kollektiv Plus X bewegen sich an der Schnittstelle von Kunst, Raumplanung, Design und Sozialer Arbeit. Sie entwickeln urbane Interventionen, die den öffentlichen Raum als Bühne bereifen und eine lebendige Stadtkultur provozieren. In ihren Projekten finden sie sich in immer neuen Kooperationen zusammen und setzen auf größtmögliche Teilhabe in der Projektumsetzung.

Was ist, wenn kleine Entscheidungen große Auswirkungen haben? Wie können wir Erwartungshaltungen loslassen und uns dem Moment hingeben? Was passiert, wenn es feste Choreografieelemente gibt, doch der Ablauf des Stücks gemeinsam entschieden wird?

Jonas Frey und ein:e Tänzer:in des Stückes Hidden Structures geben uns einen Einblick in das, was sie bewegt. Sie skizzieren dabei den Prozess der Unkontrollierbarkeit und die damit verbundenen Fragen.

Jonas Frey ist Choreograf, Tänzer und Tanzpädagoge. Der Fokus seiner künstlerischen Arbeit liegt auf der Dekonstruktion urbaner Tanzformen, insbesondere des Breaking. Außerdem leitet er gemeinsam mit Julie Pécard die Junior Dance Company am EinTanzHaus.

PDF: Workshop zum Thema „Papier“

Botschaften auf, mit, aus und über Papier

Papier begleitet uns durch unseren Jugendkunstschulalltag!
Wir zeichnen, malen und drucken darauf, wir bauen damit und machen Papierflieger, wir hängen es auf, sortieren und zerkleinern es, wir verpacken und backen damit – wir machen Kunst daraus!

Papier dient seit seiner Erfindung als Träger von Informationen: wir kommunizieren mit, über und durch dieses Medium. Welche Möglichkeiten gibt es, mit diesem uns allen so vertrauten Material
künstlerisch und kreativ tätig zu sein? Welche Botschaften senden wir damit? Welche Botschaften wollen wir senden?

In dieser Wurzelbehandlung haben wir uns neben der intensiven Auseinandersetzung mit den Eigenschaften und Möglichkeiten des Trägermaterials Papier insbesondere mit den damit verknüpften Botschaften befassen.

Programmübersicht „Das ist das Papier wert“

Eindrücke aus dem Workshop „Das ist das Papier wert“

Programmübersicht „Wer seid ihr?“

Eindrücke aus dem Workshop „Vom Holz zum Mensch“

Programmübersicht „divers_us“

Eindrücke aus dem Workshop „Collage / Assemblage“

Programmübersicht „Alles was Recht ist“

Programmübersicht „Buchwerkstatt“

Eindrücke aus dem Workshop „Buchwerkstatt“

Programmübersicht „Jugendkunstschulen digital“

Eindrücke aus dem Workshop „Jugendkunstschule digital“

Programmübersicht „Großplastiken“

Eindrücke aus dem Workshop „Großplastiken“

Programmübersicht „3D-Druck und digitale Kunst“

Ansprechperson: Wiebke Zetzsche